Singapore 新加坡遊記

繼《紅樓夢》後，第二次在新加坡華藝節看林奕華導演的作品。唯一相同的是，帶著很多的疑問離開劇場…

我猶豫下次要不要再次進劇場，但無可否認的是，林奕華創作的動機實現了，就是留給觀眾“思考”這回事，人生太多事情值得思考。如果被動的任由時間“MOVE ON”，對我來說真的很可怕，也正因為我的不懂，讓我花了一天的時間，搜尋了很多的劇評及資料，來填滿我內在的“缺失”。

三小時半的演出中，抓到的只是零碎的片段，其他的一無所獲。

首先是王耀慶學長（原來學長是輔大影傳系）。大銀幕上，我的視線離不開他的眉宇之間，那麼的有戲，那麼的搶戲。所以一場演出，我被“收編”了。相比之下，張艾嘉的演出，少了一些，可能是舞台經驗，也或許是最後一場演出的體力不支？別說演員體力不支，連觀眾如我，要乖乖的坐在觀眾席三個小時以上，絕對是考驗自己的耐力及體力，強撐著眼皮的疲倦感，其實也是折磨。

路嘉欣的“化蛹說”，讓人很驚艷。用蝴蝶不能被強制拉拔的成長過程，來比喻個人的成長，還有伴侶關係。或許吧，有些事情真的必須經歷了，才能長進一些；只是又有誰會願意陪你，等你，守候你成長呢？

所以呀，“你不懂”成了很多情侶關係中，被期待、被投射出的模樣，被設定的理想對象，但這一切都是單方面的一廂情願。一段感情，如果經不起命運的“變”與“不變”，一直活在對方預設的期待中，好像真的稱不上是“成長”，滯留的感覺又是一種自我內在的“缺失”。

網上劇評太厲害，甚至抄錄了一段結尾的台詞，我覺得這就是導演給我們預設的“真愛”了。也許，答案就在這裡也說不定。

見到你，好像見到一個新的世界，那世界我不是中心，你也不是中心，是我們發明了一個共同的中心，一個其他人進不到，也不明白，一個難以用言語道明的中心，我們一面依偎着，盤旋著，往前走。如果不是一條直線的話，我們吵雜的言語溝通，沒有受其他人的觀念，其他的期待去影響我們，沒有炫耀，沒有自憐，沒有責怪，也沒有耍賴，一切都是淡然而安全的，我們沒有舞步，可是心靈卻一起漫步，也許，這就是最接近我們所謂的愛，如果我愛你，我就會懂得愛自己了，然後，這就是我們的然後，什麼都不用說，什麼都不用說了。

張艾嘉和王耀慶在劇終時的共舞，再配上上述的獨白，美得太不真實。有人說，這是舞台版的La La Land，但我覺得他們是在溶屍劑（太不現實）後，存在於微小的塵埃中，是迷幻的，非常虛擬。只因兩人的關係中，懂得太晚。